News Full Time

Fernanda Montenegro grava como A Dama do Encantado

2011-06-21T19:33:00.000-07:00

Fernanda Montenegro, ontem, na Av. Atlântica, estava gravando cenas do curta "A Dama do Encantado".

Wilza Carla, um adeus!

2011-06-21T19:15:00.000-07:00

A atriz Wilza Carla morreu, aos 75 anos, no último sábado (18/06). Conforme consta do Blog Artistas Inesquecíveis da TV!:

"Em seus últimos anos de vida, Wilza sonhava com uma só coisa: ser reconhecida e amada pelo público, como foi um dia, num passado já distante.

O corpo da vedete foi enterrado na manhã desta terça (21/06), no Cemitério do Caju".

O Astro voltará como minissérie na Globo

2011-06-20T16:04:00.001-07:00

A novela O Astro, de Janete Clair, vai voltar em julho como minissérie e terá apenas 60 capítulos. Quem viu, poderá rever e críticar, mas para quem não assistiu, será uma boa oportunidade de ver um texto da grande escritora brasileira, chamada por Drummond de Usineira de Sonhos.

Lilian Lemmertz uma atriz inesquecível

2011-06-17T19:46:00.000-07:00

A atriz Lilian Lemmertz sempre será lembrada pelo seu talento no teatro, no cinema e na televisão.

SUPER-HOMEM - A série de televisão

2009-05-08T19:08:00.000-07:00

No Brasil, no final da década de 50 e inicio da década de 60, a criançada se divertia com seus heróis. Nós não sabíamos qual era o melhor herói. Super-Homem ou Batman?

Nós não sabíamos qual era o melhor herói. Super-Homem ou Batman?
Batman era noturno, o Super-Homem era solar. Enquanto um usava o negro, o outro vestia a cor.

No entanto, não resistíamos a nenhum dos dois. Quando aparecia a chamada: “É um pássaro? É um avião? Não é o super homem”.

A série durou de 1953 a 1957. Foi uma criação de Jerry Siegel, com 104 episódios, ela mostrava a mesma história dos quadrinhos, como o Super-Homem veio parar em nosso planeta e se tornou um dos defensores das causas justas.

Para aqueles que não sabem tudo começa quando o planeta Kripton foi destruído por uma explosão. Um bebê, que seria mais tarde o Super-Homem, foi enviado a Terra por seus pais antes da explosão. O bebê, em uma nave, cai na cidade de Smallville, onde foi encontrado por um casal, Sara e Eben Kent que o batizam de Clark Kent e o criaram como seu filho.

Clark (George Reeves), na medida em que cresce, percebe que tem super-poderes e mantém isso em segredo e aos poucos percebe que pode usar este dom para ajudar os humanos e a Terra.

Ele sempre teve uma personalidade pacata, gentil e tímida. Já adulto, se formou em jornalismo, e se mudou para a Metrópole e onde foi trabalhar no maior jornal da cidade, o “Planeta Diário”. Lá conheceu pessoas que se tornaram importantes em sua história.

Seu chefe no jornal, o amigo estressado Perry White (John Hamilton), o jovem fotógrafo Jimmy Olsen (Jack Larson), o empresário Lex Luthor (que viria a ser seu maior inimigo) e Lois Lane (Phyllis Coates/1º ano; Noel Neil - demais anos), a intrépida repórter que foi a primeira pessoa a chamar o herói de Super-Homem.

E, nesse ambiente, começaram suas aventuras. Clark Kent sempre foi educado dentro da “moral e bons costumes” e tinha um grande senso de justiça. Depois que descobriu suas habilidades, decidiu usá-las para ajudar os mais fracos. Com o tecido encontrado na nave, sua mãe adotiva, Martha Kent, fez para Clark um uniforme. O tecido kriptoniano é especial e muito resistente. Clark estava sempre com o uniforme por baixo da roupa e muitas vezes utilizou cabines telefônicas para se trocar. Porém, nunca usou máscaras para ocultar seu rosto. Quando está como Super-Homem, deixa seu rosto à mostra. Quando faz uso de sua identidade secreta, o repórter Clark Kent, usa apenas um par de óculos e, curiosamente, ninguém o reconhece dessa forma! Esse detalhe é sempre satirizado por vários autores, que brincam com o fato de ninguém enxergar que o Super-Homem é Clark Kent sem óculos.

Curiosidades:

Nos anos 40, Superman teve cerca de 17 desenhos animados para o cinema, feito pelos estúdios Max Fleischer.
Talvez seja o primeiro super-herói adaptado para o meio.

Em 1948, o Super-Homem estrelou um seriado para cinema, interpretado por Kirk Alyn.

Entre 1952 e 1957, havia um seriado de televisão, estrelado por George Reeves, que só terminou com a morte dele.

Entre 1966 a 69, o Superman teve seu próprio desenho animado pela Filmation, “The New Adventures of Superman”.

De 1973 a 1984, o desenho animado Superamigos mostrava Superman como membro efetivo do grupo.

Em 1978, foi lançado “Superman - O filme”, estrelado por Christopher Reeve. Fez muito sucesso, e teve quatro continuações, "Superman II", em 1980, "Superman III", em 1983, "Superman IV", em 1987 e "Superman, o retorno", em 2006, estrelado por Brandon Routh e dirigido por Bryan Singer.

Afinal, qual foi o nosso herói preferido: Super-Homem ou Batman?

BATMAN - A série de televisão

2009-04-26T15:43:00.000-07:00

Na década de 60, todas as crianças queriam assistir ao seu herói preferido: Batman. Nós queríamos ver, quando ele desceria até a Batcaverna, entrariam no Batmóvel, acompanhado do inseparável Robin, para combater o crime em Gotham City.

De 1966 a 1968, a série estrelada por Adam West, como Batman e Burt Ward, como Robin, foi um sucesso.

Esse super-herói, personagem de histórias em quadrinhos publicadas pela editora norte-america DC Comics, cuja primeira aparição alguns acreditaram ter sido em desenhos de Frank Foster, 1932, e que foi publicada posteriormente na revista “Detective Comics”, em 1939.

Mais tarde, junto ao “Superman” (também da DC Comics) e “Homem-Aranha” (da Marvel Comics), Batman se tornaria um dos mais conhecidos super-heróis do mundo.

Porém, com o passar dos anos, a origem de Batman e o tom das histórias sofreram diversas revisões. Uniformes, parceiros e até a própria personalidade do Batman sofreram mudanças drásticas; outros, como a morte de seus pais e sua busca por justiça, ficaram intactos.

Constante em todas as versões do Homem-Morcego, Batman era o alter-ego de Bruce Wayne, o milionário ou bilionário (dependendo da época), playboy, empresário e filantropo que optou por combater o crime em Gotham City após o assassinato de seus pais, do médico Thomas Wayne e de sua esposa Martha Wayne. Bruce Wayne criou o Batman para causar medo no submundo de Gotham e para defender os inocentes. O uniforme e a maneira como agia quando o usava tinham o objetivo de intimidar seus adversários.

Enquanto Bruce Wayne era despreocupado e irresponsável, Batman era frio, determinado e implacável. Além do uniforme e da personalidade, Bruce Wayne também alterava sua voz significativamente quando se torna Batman, tanto para disfarçar como para intimidar. Na verdade, Batman era a personalidade real na mente de Bruce Wayne. Em alguns momentos isso ficou bem claro. Em uma história em quadrinho, Alfred pediu para que ele tirasse a máscara para ficar mais a vontade, Batman retrucou: "Às vezes eu fico mais confortável de máscara".

Num episódio de Batman do futuro, ficou claro que ele mesmo quando pensava a sua subconsciência o chama de Batman. Mostrando que Batman que era a verdadeira personalidade e Bruce Wayne apenas uma fantasia.

Batman costuma atuar apenas pela noite (e não durante o dia, como no seriado dos anos 1960), imitando os hábitos dos morcegos. Em histórias mais recentes, surgiu a idéia de Batman como uma lenda urbana.

Seus aliados eram: Alfred, o mordomo, sem dúvida o mais importante aliado do Batman, parecendo, às vezes, ser o Batman do Batman. Parece haver alguma ligação do mordomo dos Wayne com a Scotland Yard, e às vezes Alfred dá algumas dicas subliminarmente para o Batman ou a dupla dinâmica. Alfred ainda tem formação em medicina de guerra, sendo extremamente útil para o Cruzado Encapuzado quando se fere. Alfred também fez teatro na Inglaterra e consegue imitar a voz de Bruce Wayne, que em algumas vezes foi muito útil para criar um álibi ao herói.

O parceirinho do nosso herói era o Robin, o menino prodígio (Robin é apenas um menino), é o parceiro oficial do Batman. Não podemos esquecer o Comissário Gordon, maior aliado de Batman na luta contra o crime em Gotham, acionando o Batsinal sempre que julga necessária a ajuda do Homem-Morcego; Barbara Gordon, filha do Comissário, apareceu primeiro como Batgirl, mas perdeu os movimentos das pernas depois de levar um tiro dado pelo Coringa em “A piada mortal” e agora ajudava os heróis como a hacker de computadores conhecida como Oráculo (Oracle); e Lucius Fox, que trabalha como diretor das Empresas Wayne e cuida de tudo no lugar de Bruce, deixando-lhe maior tempo livre para o combate ao crime.

Há ainda muitos outros nomes, como Cassandra Cain, a nova Batgirl; Jean-Paul Valley, conhecido por Azrael, que substituiu Bruce durante sua recuperação na saga “Queda do morcego”; entre muitos outros nomes.

Já os vilões, ficaram mais famosos dos que os aliados, pois quem viu, não esquece do Coringa, o palhaço louco, assassino e psicótico; a sensual Selina Kyle, a Mulher-Gato; Oswald Chesterfield Cobblepot, o Pinguim; o ex-promotor Harvey Dent, conhecido como Duas-Caras; o terrível Edward Nigma, o Charada.

Batman do seriado, foi um grande sucesso, pois marcou uma geração inteira.

20 Anos sem Yara Amaral

2008-12-29T13:24:00.000-08:00

Paulo Senna

Há 20 anos, o Brasil perdia num trágico acidente de Iate, aos 52 anos de idade, a atriz Yara Amaral, uma das maiores atrizes brasileira, no auge de sua carreira.

É muito difícil quando se vai escrever, apesar de ser uma obrigação de todos os jornalistas, separar o racional do emocional, principalmente, quando se conheceu a pessoa, como neste caso.

Eu estava saindo da praia do Arpoador no dia 1 de janeiro de 1989, quando um amigo chegou trazendo o jornal com a triste notícia do jornal:

“A grande atriz de teatro e TV Yara Amaral, que tinha acabado de gravar as suas últimas cenas da novela Fera Radical, na Rede Globo, teve um desfecho trágico neste réveillon, no Rio de Janeiro. O barco Bateau Mouche IV afundou na Baía de Guanabara quando se dirigia com um grupo de turistas para assistir do alto mar o espetáculo da queima de fogos na praia de Copacabana. O barco não tinha condições mínimas de segurança para navegar com a quantidade de pessoas que levava, muito menos numa noite de mar agitado e violento”.

Eu ainda ponderei, mas há sobreviventes, pode ser que ela seja um. Afinal, ela gostava de ver o mar, mas tinha medo dele. Então, pode ter desistido de embarque no barco.

Mas meu amigo foi enfático, acabo de ver no telejornal da Globo e o corpo já foi encontrado. O velório será no hall do Teatro dos Quatro. Ironia, ela estava em cartaz neste Teatro com a pela Filomena

Marturano, que assisti quatro vezes. Então, ao chegar ao Teatro, vi escrito “Yara Amaral em Filomena Marturano”, mas no hall, coberta de flores, a atriz fazia sua última cena. Desculpem, por estar falando de um assunto tão triste, mas é preciso lembrar.

Agora, vamos falar de seus trabalhos.

Yara Amaral começou sua carreira em São Paulo, em 1962. No mesmo ano, entrou para a Escola de Arte Dramática de São Paulo (EAD), onde se forma em 1965, quando estreou profissionalmente na peça “Hedda Gabler”, de Ibsen.

Em 1966, passou pelo Teatro de Arena onde, interpretando um pequeno papel em “O Inspetor Geral”, de Gogol, é aplaudida em cena aberta.

Mudando-se para o Rio de Janeiro, participa do Grêmio Dramático Brasileiro, de Aderbal Freire Filho, destacando-se na peça “Réveillon”, de Flávio Márcio, 1974.

No mesmo ano, protagoniza outro ambicioso espetáculo experimental, “Avatar”, de Paulo Afonso Grisolli, dirigido por Luiz Carlos Ripper.

Pelo conjunto desses dois trabalhos ganha seu primeiro Prêmio Molière.

Contracena com Fernanda Montenegro em “A Mais Sólida Mansão”, de Eugene O'Neill, em 1976; e tem expressivo desempenho em “Os Filhos de Kennedy”, em 1977.

No ano seguinte, participa do elenco de “Os Veranistas”, de Gorki, espetáculo inaugural do Teatro dos Quatro.

Ganha seu segundo Prêmio Molière protagonizando uma comédia inconseqüente, “Eu Posso?”, de Reinaldo Loy (1982).

Em 1983, volta ao Teatro dos Quatro, para fazer Goneril na montagem de “Rei Lear”, de William Shakespeare, dirigida por Celso Nunes. Desde então se torna atriz convidada permanente do Teatro dos Quatro, onde fez um trabalho por ano, sempre em papéis de peso: “Assim É... (Se Lhe Parece)”, de Luigi Pirandello (1984); “Sábado, Domingo e Segunda”, de Eduardo de Filippo (1986), um desempenho comovente, premiado com o seu terceiro Molière; o monólogo “Imaculada”, de Franco Scaglia (1986); “Cerimônia do Adeus”, de Mauro Rasi (1987); e o papel-título em “Filomena Marturano”, de Eduardo De Filippo (1988), que foi sua última peça.

Yara atuou, também, em papéis de destaque em várias telenovelas, como “A pequena órfã” (Excelsior), “E nós, aonde vamos?” (Tupi), "Dancin Days", "O amor é nosso", "Sol de verão", "Guerra dos sexos", "Um sonho a mais", "Cambalacho", "Anos dourados" e "Fera radical", sua última novela.

No cinema estreou em 1975 com "O rei da noite" de Hector Babenco e fez outros filmes importantes como "A Dama do lotação", "Mulher objeto" e "Leila Diniz".

Foi casada com Luís Fernando Goulart e deixou dois filhos, Bernardo e João Mário. Os culpados pelo acidentes foram punidos e indenizaram os familiares ou fugiram para outro país?

Leia matéria do jornal O Globo, de hoje: "Considerado o exemplo mais emblemático da fragilidade do sistema judiciário brasileiro, o naufrágio do Bateau Mouche IV completa 20 anos dia 31 de dezembro, sem que nenhum dos acusados tenha cumprido pena nos dois processos penais resultantes da tragédia que matou 55 pessoas.

Nem a ação criminal movido pelo Ministério Público Federal - que condenou, em 2002, seis empresários por crimes de sonegação fiscal, falsidade ideológica e falsificação de documentos a 18 anos e quatro meses de prisão e a ressarcir aos cofres públicos, mas de R$ 4 milhões - teve qualquer efeito prático: de dez réus inicialmente acusados, quatro tiveram as penas prescritas antes do julgamento e dois estão foragidos. Outros quatros réus aguardam em liberdade o julgamento de recurso pelo pleno do Tribunal Regional Federal (TRF) da 2 Região, deverá acontecer em 2009. Nenhum centavo foi recolhido à Receita Federal. Dos mais de 80 processos de indenização a vítimas e familiares apenas um chegou ao fim e quem pagou a conta foi a União”.

Gente, vamos lembrar-nos das coisas importantes. Mesmo que elas sejam tristes, para que episódios como esses não se repitam.

O crítico teatral Yan Michalski avaliou seu trabalho, depois da morte da atriz: "A carreira de Yara Amaral foi, como poucas, a de uma batalhadora que, por um lado, esteve sempre disposta a lutar pelos interesses do teatro em várias frentes; e, por outro, no seu ofício de atriz foi construindo obstinadamente um instrumental cada vez mais sólido. Na reta final da sua trajetória encontrou, nas mammas italianas, um filão interpretativo particularmente condizente com o seu temperamento, sem por isso limitar seu talento a um tipo estratificado. O fato de ter sido, nessa época, uma das poucas atrizes a ser seguidamente convidada para papéis de protagonista sem ser dona ou sócia de uma companhia atesta bem o prestígio de que gozava no meio".

Pois é, 20 Anos sem Yara Amaral. Que saudade. Mas a vida continua...

Obrigado a todos os leitores do meu Blog Nostalgia que me honrraram com seus comentário, críticas e sugestões.

Feliz 2009!

Luiz Paulo Horta - Um Imortal na redação de O Globo

2008-08-29T15:25:00.000-07:00

Um imortal entre nós - Publica no Intranet, de circulação interna, para a redação de O Globo

"Recém-eleito para a Academia Brasileira de Letras, Luiz Paulo Horta fala de seus projetos e preferências culturais

Orgulho para músicos, jornalistas e, claro, para os funcionários da INFOGLOBO, o crítico musical do GLOBO Luiz Paulo Horta é o mais novo imortal da Academia Brasileira de Letras (ABL). Depois de se emocionar com o resultado da eleição secreta que lhe rendeu a cadeira de número 23 da instituição, ele conta um pouco do início da carreira em Comunicação e do projeto de um livro sobre a Bíblia.

Pingue-pongue com Luiz Paulo Horta

Nome completo: Luiz Paulo de Alencar Parreiras Horta.
Idade: 65 anos.
Tempo de trabalho na INFOGLOBO: 18 anos.
Bairro onde nasceu: Botafogo.
Prato favorito: Cozido.
Time de futebol: Eu era Flamengo ...
Livro que está lendo no momento: “Os Irmãos Karamazov”.
CD que está ouvindo no momento: “Cantatas de Bach”.

Nome dos filhos e netos: Ana Magdalena, José Maurício e Ana Clara (filhos). Rosa Marina, Gabriel, Juliano, Arthur (netos).

Formação: Cursos de música nos Seminários de Música Pró Arte. Quando eu comecei a fazer jornalismo, a faculdade ainda não era obrigatória.

Livros publicados: “Caderno de Música”, “Dicionário de Música Zahar”, “Guia da Música Clássica em CD”, “Sete noites com os clássicos”, “Villa-Lobos, uma Introdução” e “Dicionário Grove de Música” (organização da edição brasileira, com Luiz Paulo Sampaio).

Como se sente sendo o primeiro integrante da ABL diretamente ligado à música?

- É ótimo ser a primeira pessoa ligada à música que atravessa as portas da Academia. É um sinal de valorização da nossa atividade (eu me considero músico, além de jornalista).

Depois de estudar piano e teoria musical, como foi sua trajetória até se tornar crítico de música em um jornal? O que o atraiu para o jornalismo?

- Comecei a fazer jornal por acaso, no extinto Correio da Manhã. Eu tinha 20 anos. Deu certo, fui ficando, e agora já entrou na veia.

No ano em que se comemora o centenário da morte de Machado de Assis, ocupar a cadeira que já foi dele torna sua eleição ainda mais especial. Qual livro do autor mais marcou sua vida e por quê?

- Gosto de quase tudo que Machado escreveu, em especial "Dom Casmurro" e "Memorial de Aires".

Com que mestres da literatura e da música você gostaria de tomar o famoso “chá das cinco” da ABL e por quê?

- Seria um privilégio conhecer o próprio Machado de Assis. Acho que ele é um padrão de cultura brasileira, que merece a mais profunda atenção. Na música, gostaria muito de ter conhecido o lendário Villa-Lobos, que era uma figura mitológica – para mim, o mais brasileiro dos nossos gênios.

Você, que já é membro da Academia Brasileira de Arte e da Academia Brasileira de Música há alguns anos, tem alguma curiosidade sobre a ABL? Como espera contribuir com as atividades da casa, inclusive as culturais?

- A gente aprende aos poucos a melhor maneira de colaborar. Por enquanto, ainda estou aprendendo.

Qual a principal contribuição do jornalismo para a literatura contemporânea?

- Objetividade, timing, mão leve.

É verdade que você está preparando um livro sobre a Bíblia? Fale um pouco sobre este e outros projetos literários em andamento.

- É verdade, deve se chamar "Uma introdução à Bíblia". É resultado de um grupo de estudos que mantive por dez anos na minha casa, em que eu era uma espécie de monitor e departamento de pesquisa. Quando a gente se aprofunda nesse território, o efeito é extraordinário. Não é um livro: é um diálogo com o infinito. E continua a ser o livro-texto da nossa civilização. Gostaria de terminar o meu livrinho, despretensioso, até o final de 2009. Vamos ver se eu consigo.

O dificíl adeus a Zélia Gattai

2008-05-18T19:20:00.000-07:00

Zélia Gattai - Anarquistas, graças a Deus

”A escritora e acadêmica Zélia Gattai morreu ontem aos 91 anos, em Salvador. Memorialista, ela fez de sua vida ao lado de Jorge Amado parte importante de sua obra”. Diante desta triste notícia, publicada hoje no jornal O Globo, fica impossível escrever outra coisa que não seja sobre a inesquecível minissérie "Anarquistas, graças a Deus", que foi baseada no romance da escritora Zélia Gattai, exibida em nove capítulos, às 22h, pela Rede Globo em 1984.

A morte da escritora deixou o Brasil sem uma suas mais importantes memorialistas, num país de tão pouca memória. Seu último livro publicado foi "Vacina de Sapo", em 2005, que contava os três últimos anos de vida do casal, quando Jorge Amado já enfretava problemas de saúde. (Foto: Zélia e Jorge Amado em Salvador).

A minissérie foi adaptada por Walter George Durst e teve tratamento cênico do diretor Walter Avancini. Eram crônicas sobre o cotidiano da família Gattai, imigrantes italianos que vieram para o Brasil perseguindo o sonho da Colônia Santa Cecília, reduto anarquista, e que viveram em São Paulo, acompanhando o crescimento da cidade. Ernesto Gattai (Ney Latorraca) era o elemento chave deste núcleo. Assim como pai, ele mantinha inalterados certos princípios de igualdade e justiça. Ao seu lado, dona Angelina (Débora Duarte, em um dos melhores desempenhos de sua carreira), mulher forte e sensível que conseguia conviver com os sonhos do marido sem tirar os pés do chão. Lia Victor Hugo e Zola, mas também os folhetins de romances desvairados. Jogava no bicho e estava sempre atraída pelos enterros que passavam diante de sua porta. Pelo comportamento dos acompanhantes do caixão, já sabia se, depois do cemitério, ia ter festa. Aí, ela trocava de roupa e entrava no cortejo.

Eles foram importantes para a formação dos filhos, a caçula Zélia (Daniela Rodrigues, que era a narradora da história); o Bon vivam Remo (Marcos Frota); a bonita e voluntariosa Wanda (Christiane Rando); Vera - a preferida - (Lilian Zizzachero); e o artista da casa, Tito (Afonso Nigro).

Outro membro importante era o vovô Eugênio, o Nono (Gianni Ratto), uma pessoa com ampla, sofrida e sábia visão do mundo. Não era apenas a história de uma família, mas também um retrato paulista dos anos 10 e 20, quando transformações sociais, políticas e econômicas aconteceram. A série tinha sido programada inicialmente para as 18h, depois se pensou em recorrer a ela para substituir a novela “Sol de verão”, às 20h, após a morte do ator Jardel Filho, em 1983. Com um ano de espera acabou indo ao ar, como tapa-buraco: sua estréia foi antecipada porque não ficou pronta a atração anunciada, a minissérie "Meu destino é pecar". Quem assistiu sabe que valeu a pena esperar, pois o sucesso foi grande e inesquecivél.

Um adeus carinhoso a inesquecível Zélia Gattai.

O abandono do Rio de Janeiro

2008-05-18T18:56:00.000-07:00

Numa matéria publicada no jornal O Globo, de sábado (17/05), tinha a seguinte manchete: TRANSPORTE PARA LONGE DO PERIGO".
É que para evitar assaltos a passageiros de ônibus, a lei autorizou embarque e desembarque fora do ponto. Numa boxe, na mesma matéria, intitulado "Opinião", está toda a verdade e a monstruosidade nas grande cidades, leia: "A desativação noturna dos pardais eletrônicos, supostamente para evitar assaltos a motoristas, não sinaliza para o essencial da questão: a incapacidade do poder público de garantir a segurança do cidadão 24 horas por dia.
Dote-se o Estado, portanto, de um política que reduza a criminalidade e deixe-se os limitadores de velocidade cumprir sua importante função no sistema viário. De quebra, as autoridades terão ampliado os níveis de segurança para todos os cidadãos, e não apenas para os motorizados; e evitando que os índices de acidentes provocados por excesso de velocidade sejam ainda mais inchados".

Não sair mais nas ruas à noite, por medo, não andar mais a pé, por medo, não pegar mais ônibus, por medo, que cidade é esta que estamos vivendo.

Devemos, sim, como cidadãos que somos marcar nossas presenças em todos os lugares, pois se nos afastamos estaremos fortalecendo aos bandidos. A área é para todos, não devemos deixar que o MEDO abra espaço para esses bandidos.

Teto desaba em emergência do Souza Aguiar

2008-03-15T19:35:00.000-07:00

Matéria publicada, hoje, na Coluna de Ancelmo Góis, de O GLOBO.

"Parte do teto do primeiro andar da NOVA emergência do Hospital Souza Aguiar desabou à tarde. As áreas afetadas foram a sala da coordenação da emergência e da oftalmologia, onde estavam internados 50 pacientes, que foram transferidos para outros andares. A nova emergência, que custou R$ 8 milhões, começou a funcionar em novembro, mas, em dezembro, teve que ser fechada por causa de problemas no sistema de ar-condicionado. A Secretaria municipal de Saúde informou que o problema de ontem foi causado por um entupimento no ralo".

Será que a Cidade da Música também vai ter ralo entupido?

Frase da Semana

2008-03-15T19:24:00.000-07:00

"Trabalhar? Impossível para mim trabalhar. Simplesmente não tenho tempo".

Frase de Porfírio Rubirosa que consta do saboroso livro que será lançado no final do mês de maio, pela Editora Record: "O último playboy - A vida louca de Porfírio Rubirosa".

Frase da Semana

2008-03-02T17:45:00.000-08:00

Numa entrevista, o reporter Zean Bravo, de O Globo, perguntou a jornalista e atriz Marília Gabriela: - Você concorda com a teoria do Raul Seixas de que "quem não é burro sofre mais"?

Marília: "Se você não for arrogante, possivelmente vai sofrer mais".

arrogância
[Do lat. arrogantia.]
Substantivo feminino.
1.Orgulho que se manifesta por atitudes altivas e desdenhosas; soberba.
2.Insolência, atrevimento. [Sin. ger., desus.: arrogo.]

"Duas Caras - De Aguinaldo Silva

2007-10-11T18:41:00.000-07:00

Aguinaldo Silva é um autor de muito respeito e credibilidade. As vezes, no início de uma nova novela, comentamos "mas tá muito chato". Porém, com "Duas Caras" não dá para dizer isso.

O autor usou o ingrediente certo na novela. Nada de mostrar caras bonitinhas nos primeiros capítulos, muito pelo contrário. Encheu todas as cenas de grandes talentos do nosso teatro, cinema e televisão.

É com grande prazer que vemos Antônio Fagundes fazer o seu Juvenal Antena. É maravilhoso ver Marília Pêra, como Gioconda, crescendo o seu personagem a cada capítulo. Ver a explosão de seu humor. Gioconda encontrou em Guida Vianna uma parceira que promete muito.

Ver o casal Otávio Augusto e Renata Sorrah. Eles estão dando show de interpretação. Ainda por cima, o pai do personagem da atriz está sendo vivido pelo maravilhoso Sérgio Viotti (foto). A cena de hoje, com este ator era puro teatro. Bravos!

A Grande Família - Sem Marco Nanini não tem graça

2007-10-11T18:28:00.000-07:00

O ator Marco Nanini terá que ficar fora do ar durante um mês, pois passou por uma cirurgia, mas o que não dá é para aqüentar "A Grande Família", sem o Lineu. Acho que deveriam tirar o programa do ar durante sua ausência. Aliás, ele e a Nenê, da Marieta Severa, não podem faltar nos episódios. Ter que ter paciência para aturar Pedro Cardoso, como Agostinho, ainda mais protagonizado alguma coisa

Frases da Semana

2007-09-08T18:34:00.000-07:00

"O coração é meu e pode sofrer, mas o meu rosto é das circunstâncias e pode sorrir" (provérbio chinês).

"Quando nasceste, todos sorriram e só tu choravas. Viva de tal maneira que, quando morreres, todos chorem e só tu SORRIAS." (Victor Hugo).

"Se o estupro for inevitável, relaxa e goza". (Millôr Fernandes).

"Esse é um país tão maravilhoso que é o único em que as putas gozam" (Sérgio Porto).

"Não sou gregário, prezo muito minha solidão". (Clarice Lispector).

"- Isto me parece meio arriscado, Bebel.
- Arriscado me bem é subir pelas paredes e depois levar tombo". (Bebel na novela Paraíso Tropical, de Gilberto Braga).

20 anos Sem Drummond

2007-08-17T14:24:00.001-07:00

Mãos dadas

"Não serei o poeta de um mundo caduco.
Também não cantarei o mundo futuro.
Estou preso à vida e olho meus companheiros
Estão taciturnos mas nutrem grandes esperanças.
Entre eles, considere a enorme realidade.
O presente é tão grande, não nos afastemos.
Não nos afastemos muito, vamos de mãos dadas.
Não serei o cantor de uma mulher, de uma história.
Não direi suspiros ao anoitecer, a paisagem vista na janela.
Não distribuirei entorpecentes ou cartas de suicida.
Não fugirei para ilhas nem serei raptado por serafins.
O tempo é a minha matéria, o tempo presente, os homens presentes,
a vida presente". Carlos Drummond de Andrade

Superficialidade do Mundo Moderno

2007-08-09T12:21:00.000-07:00

É irritante a mania moderna de julgar pelas aparências. Não se aprofundam em nada. São lidas apenas as primeiras linhas de uma matéria de jornal ou revista e são feitos comentários absurdos. Nos casos dos livros, a coisa é ainda mais séria. Apenas a orelha dos livros são lidos e, o "leitor", sai dizendo que o livro é uma droga. "Não vemos, apenas olhamos". Isto é péssimo!

"Dentro do Mar Tem Rio" - Maria Bethânia

2007-07-31T10:55:00.000-07:00

A grande divã da música popular brasileira, Maria Bethânia, volta ao seu palco preferido: Canecão. Inspirado em seus dois novos discos, "Mar de Sophia" e "Pirata", a abelha-rainha volta ao Rio de Janeiro para duas semanas de espetáculo e gravação de CD e DVD ao vivo - de 10 a 19 de agosto. Para aqueles que não tiveram a oportunidade de ver a apresentação da cantora na outra casa de espetáculos do Rio, não deve perder essa chance, pois o show é fantástico. Sem falar do CD e DVD, lançados pela Biscoito Fino, que podem ser adquiridos em qualquer boa loja de CD/DVD ou no próprio Canecão, após o show. Vale a pena e Bethânia merece.

O Adeus a Atriz Yolanda Cardoso

2007-07-13T15:28:00.000-07:00

A atriz Yolanda Cardoso - que faleceu no último dia 8 de julho de 2007, vítima de falência múltipla dos órgãos - vai ser enterrada hoje às 11h, no Cemitério Jardim da Saudade, em Sulacap, na Zona Oeste do Rio. Yolanda tinha 35 anos de carreira e interpretou mais de 40 personagens na TV e no teatro. Entre os destaques, estão suas atuações na primeira edição do "Sítio do Picapau Amarelo", no seriado "Os Bandidos da Falange" e na novela "O Direito de Amar".

Laura de Vison - A Grande Transformista

2007-07-13T15:22:00.000-07:00

Laura de Vison fez muito sucesso nas décadas de 60, 70, 80 e 90 como transformista. Seu nome artístico surgiu ainda na década de 60 quando desfilava de biquíni e casaco de pele no Carnaval carioca.

Até recentemente, Laura fazia shows na cena GLBTT carioca e suas aparições foram muito festejadas.

Faleceu em 09 de julho de 2007, sendo enterrada no Cemitério de Inhaúma, no Rio de Janeiro.

Na pele de Norberto, também foi professor de História em escolas públicas do Rio de Janeiro. Em sala de aula não é um professor nada convencional. Já chegou a se vestir de Cleópatra para explicar a História do Egito.

Na década de 1970 foi presa por homofobia, segundo ela “simplesmente por ser gay”. Ficou dez dias em uma cela que lhe rendeu uma grande experiência de vida.

Após 18 anos como professor no Colégio Capitão Lemos Cunha, na Ilha do Governador, no Rio de Janeiro, perdeu o emprego porque respondeu às perguntas dos alunos sobre a transmissão sexual da AIDS.

Participou de alguns filmes como: "Mamãe Parabólica", curta-metragem (2005); "Laura, Laura", curta-metragem (2005); "Cazuza - O tempo não pára", longa-metragem (2004); "Você Decide", um episódio, em (1999); "Incidente em Antares", minissérie, como Singer Garcia (1994); "Noite", (1985); "Memórias Póstumas de Brás Cubas"; "Se tu vais ao Rio". Recebeu os seguintes prêmios: Medalha de Ouro no Festival du Court-Métrage de Bruxelles, na Bélgica, em virtude do filme "O Bigode da Aranha".
Candango de Ouro, em Brasília, e Sol de Prata, no Fest Rio, na categoria de melhor ator em "Mamãe Parabólica". Dados do site: Mix Brasil.

Laura de Vison era uma simpatia como pessoa. Quem a conheceu chamais a esquecerá. Nos anos 80, virou "cult" nas noites do casa noturna Boêmio, na Rua Santa Luzia.
Ela nunca esqueceu essa fase. Com o fechamento da casa, Laura passou a peregrinar pela Lapa a procura de outro espaço. Como não encontrou, acabou se sujeitando a distribuir balinhas em boates que não a consideravam "culta" para seu público tido como "elitista". Falta de cultura tiveram seus "diretores artísticos" e proprietários para não ver o que ela representava. Outra casas, como o Cabaré Casanova não permitia que ela entrasse, pois nos anos anteriores tinha concorrido com ela. Como a própria Laura falou a este bloqueiro.
Era uma tristeza ver Laura pedindo favor. O Brasil, que é um país sem memória, não dá valor a quem merece. Porém, nós chamais esqueceremos de LAURA DE VISON, com seu sorriso simpatico, mesmo nos momentos mais difíceis.

100 Anos de Dercy Gonçalves na Le Boy

2007-07-06T14:55:00.000-07:00

A grande comediante brasileira jamais será uma Dona Benta, seu espírito é jovem e irreverente. Fez do palavrão cavalo de batalha. Responde com toda convicção: "Sou um retrato do País, que é a própria escrotidão".
Com essas características ela se tornou a primeira estrela da TV Globo-Canal 4 ao comandar o programa "Dercy de verdade", exibido aos domingos em 1966, das 20h às 22h.
Ela comandava o show, que passou a ser o grande líder de audiência da emissora. Era uma atração de grande apelo popular, cujo lema era ajudar aos necessitados. Ela fazia chamadas pedindo cadeiras de roda, óculos, bengalas e casas para os que precisavam. Como a audiência era enorme, os que precisavam de alguma ajuda formavam filas gigantescas na frente do auditório
da emissora, no Jardim Botânico.
Sua equipe de reportagem selecionava os assuntos mais sensacionais, enquanto a parte do programa destinado aos donativos ficavam por conta do sobrinho da artista. Durante a enchente de 1966, no Rio de Janeiro, enquanto o "Jornal nacional" fazia chamadas ao vivo, Dercy levava as câmeras para a rua e transferia seu programa para o terraço da Globo, chamando a atenção dos telespectadores para a emergência de se enviar agasalhos para os desabrigados. Resultado: o auditório da emissora ficou abarrotado de donativos. Com isso, a audiência levou a Globo — é bom lembrar que a emissora dava os seus primeiros passos — à liderança absoluta começando a atrair o público cativo das emissoras mais importantes da época, como: TV Tupi, TV Rio e TV Excelsior. Nas quartas-feiras ela atuava em outro sucesso da emissora o "Dercy de comédia", nos mesmos moldes do que fizera na TV Excelsior. Em 1971,
Dercy foi para a TV Record, onde estreou como a namorada do Bronco, no programa "Família Trapo" e, meses depois, criou o programa "Dercy em Família" nos mesmos moldes do que havia feito na Rede Globo. Viva Dercy!

No próximo sábado, 28 de julho de 2007, DERCY GONÇALVES, ou Dolores Costa Bastos (nascida a 23 de junho de 1907), vai comemorar oficialmente o seu aniversário na boate Le Boy, Copacabana.

Em entrevista ao bloqueiro ela comentou:

Dercy - Tenho o ano que sinto,quantos anos vou viver mais não importa. O que importa é o presente.
Eu - Vc fez o sucesso da Rede Globo quando apresentava o programa "Dercy de Verdade", em 1966, que foi o maior sucesso na emissora iniciante. Naquela época todos assistiam à TV Excelsior, a Tupi e a TV Rio, mas vc levou o público para a Globo.
Eu - Vc fez grande novelas, como "Deus nos acuda" e "Que rei sou eu?", na Globo.
Dercy - Aliás, essa última foi muito divertida.
Eu - Vc se dava bem com a Tereza Rachel?
Dercy - Nem olhava pra cara dela, é muito besta.
Eu - Mas antes de fazer essa novela vc fez na TV Bandeirantes, a novela "Cavalo Amarelo", que fez tanto sucesso que resolveram esticá-la com "Dulcineia,vai a guerra!".
Dercy - Vc conhece mesmo a minha vida! Foram dois trabalhos bacanas.
Eu - Dercy, vc vai comemorar seu aniversário na Le Boy, que é uma boate gay. Então, eu gostaria de saber o que vc acha dos gays?"
Dercy - Adoro eles. Se querem dar o cu, o problema é deles. Tive grandes amigos gays. Trabalhei durante anos com o Luiz Carlos que era gay assumido, fui amiga de Madame Satã. Amiga não, eu a conhecia dos Cabarés da Lapa e ela me respeitava muito.
Eu - O que vc espera do futuro?
Dercy - Não espero nada. Não acredito em amigos, nem em Deus, mas sim na Natureza. Você já reparou como ela é bonita? Como é bonita uma árvore, um rio, uma flor? Até os mosquitos trepando são bonitos, pois é a natureza.
Eu - Vc é única. Daqui a dez anos, surgiram outras Fernandas Montenegro,Dulcina, Morineau, Bibi, Marília Pêra, mas Dercy Gonçalves é só uma. Você criou um comportamento irregular que é só seu. Aliás, não é a toa que o grande autor Paulo Pontes considerava vc mais importante do que a Fernanda Montenegro. Por ser única.
Dercy - Muito obrigado!

"Por maior que seja o buraco em que você se encontra, pense que, por enquanto, ainda não há terra em cima" (Dercy Gonçalves)

Bastidores - Série Teatro Brasileiro

2007-07-03T07:33:00.000-07:00

Ler um bom livro é SEMPRE ADQUIRIR CULTURA.

"A Europa é linda mas é coisa do passado. Esse continente é o passado dos museus e, na linguagem dos jovens, a Europa já era, nada de novo está acontecendo e os EUA estão se robotizando. O futuro está aqui. Aqui há efervescência, inquietude, bom humor, alegria e imaginação, frutos talvez da nossa ingenuidade, pobreza e esperança. O brasileiro é latino: finge que gosta de rock, hambúrguer e Coca-Cola, mas gosta mesmo é de samba, contos de fada, tutu de feijão e cerveja"

Este pensamento é tão atual que parece que foi dito ontem, mas foi dado a Simon Khoury, pela grande atriz Dulcina de Moraes, falecida em 1996.

Dulcina, sempre foi uma mulher muitos anos à frente de seu tempo. Começou a preocupar-se com a parte técnica dos espetáculos, dando melhor tratamento aos cenários e à profissão de técnico teatral; tirou o ponto do palco, levando-o para a coxia; criou as folgas de segundas-feiras e lançou no Brasil autores consagrados como Garcia Lorca, Eugene O’Neill, Bernard Shaw, Noel Coward e outros tantos.

Segundo a atriz Fernanda Montenegro, Dulcina de Morais foi uma de suas inspirações na vida artística e uma das maiores atrizes nacionais.
“A ela, nós devemos a segunda-feira de folga, o fim da carteirinha de prostituta para atriz, a presença do autor brasileiro nos palcos do Brasil” - declarou Fernanda Montenegro.

Este é apenas um dos muito depoimentos-entrevistas dadas ao ator-jornalista Simon Khoury para a "Série Teatro Brasileiro - Bastidores" (editora Letras & Expressões), que já lançou 10 (DEZ)volumes de depoimentos de nossos artistas, como Mme. Morineau, Paulo Autran, Tônia Carrero, Dercy Gonçalves, Vanda Lacerda, Christiane Torloni, Cleyde Yáconis, Nicete Bruno, entre tantos outros. Em cada volume,o leitor encontra no mínimo quatro ou cinco fragmentos da história da nossa cultura e, lógico, do nosso teatro. É uma leitura obrigatória para quem estuda ou gosta de cultura e Teatro.
Acreditem, Simon é tão interessante quanto seus entrevistados. Portanto, todos os volumes são como um bom espetáculo de arte.
Os interessados devem procurar a livraria mais próxima, pois são raras as que possuem os tais livros. A livraria do Espaço de Cinema, na Volutários da Pátria, ainda tem alguns exemplares. Corra!

Curtas, Rapidinhas e etc......(28/6

2007-06-28T18:29:00.000-07:00

A pedido estou criando o espaço: "Curtas, Rapidinhas e etc...."

- Vocês já repararam, principalmente no Metro, que as pessoas descem as ESCADAS ROLANTES, como a mesma pressa que usam nas escadas que não são rolantes. Pergunto eu: "já que estão com tanta pressa, por quê não desocupam as escadas rolantes e usam as escadas normais? As vezes, ao chegar numa estação, vejo que a escada rolante está parada, mas o BEM EDUCADO usuário, faz questão de accioná-la para poder subir correndo, aos pulos. Vai entender.........................

- Gilberto Braga, autor consagrado da TV brasileira, criou, não se sabe porque um casal gay na sua novela "Paraíso Tropical". Acontece que os dois não demonstram, mesmo que seja na interpretação, ter qualquer relacionamento. Criatividade, meus caros!

- Tem certos donos de boate que para enganar ao seu público mudam o nome das festas toda semana, mas se o frequentador prestar atenção a programação é a mesma desde que a casa inaugurou. Não é falta de dinheiro, o que falta é CRIATIVIDADE dos criadores dos shows para inventarem coisas diferentes. Além do mais, os artistas da noite, como Rose Bom Bom, Lorna Washington, Kaika, e outras, já trazem suas roupas de casa. Portanto, onde é gasto os investimentos que esses CRIADORES dizem que tem? Vamos acordar, tem muita bicha dormindo no ponto.

- A Pizzaria Cervantes, que fica na rua Domingos Ferreira e já frequento há 30 anos, está pecando pelo excesso de rapidez com tenta demonstrar eficiência. O freguês mal entra no restaurante e já vem o garçom enfiando o cardápio no seu nariz. Cinco minutos depois, vem a pizza, e ele já quer deixar logo dois pedaços, para que acabe logo. Você mau acabou de comer a azeitona que estava no prato, lá vem o garçon, que estava postado atrás de você, colocando os dois pedaços que faltavam para ele se livrar logo daquele freguês, que no caso é você. Apresenta a conta, devolve o troco, agradece e deseja que volte sempre.
Logo em seguida, diz ao outro colega tb garçon, tchau!, até amanhã!
Quer dizer esse rapaz estava apenas esperando vc engolir rapidamente aquela pizza para poder ir embora. Isso numa quinta-feira, às 20h30m, com casa absolutamente vazia. O mundo mudou, mas infelizmente para pior.

- "Por maior que seja o buraco em que você se encontra, pense que, por enquanto, ainda não há terra em cima" (Dercy Gonçalves).

- Quem tiver sugestões é só escrever que eu publico ou não, depende do meu humor, OK?

Precisamos Ajudar Copacabana

2007-06-13T18:41:00.000-07:00

Noite Legal

A partir de amanhã, quinta-feira, a boate Le Boy vai ter que se adaptar às novas medidas de seguranças. O que o proprietário da boate, Gilles Lascar, acha que às noites em Copacabana ficarão ainda mais fazias, pois nem todos os frequentadores de sua boate gostam de aparecer em público ou mesmo ter seu nome, seus dados, expostos na porta de uma boate. Além do mais, turistas não tem carteira de identidade, como irão fazer? No iníncio tudo é difícil, mas depois tudo se acerta, mesmo porque a causa é nobre. É só ver os índices divulgadas pela Secretária Segurança, logo abaixo:

Violência em Copacabana caiu 59% com choque de ordem
A operação CopaBacana reduziu em 59% os registros de roubos, furtos e assaltos a turistas na 12ª delegacia de polícia do bairro em relação ao mesmo período do ano passado, de acordo com o subsecretário de Governo e coordenador do programa, Rodrigo Bethlem. A força tarefa, iniciada em 19 de abril, abordou nesse fim de semana 20 prostitutas no calçadão da Avenida Atlântica e fiscalizou as casas noturnas da região.
Os ficais da operação informaram que a intenção era descobrir se havia menores de idade se prostituindo e levantar dados de possíveis aliciadores. As mulheres, levadas para a delegacia do bairro, foram liberadas. A operação também cadastrou moradores de rua, e um homem que dormia na calçada foi encaminhado a um abrigo. Quatro menores foram revistados; um deles, que estava com maconha, foi levado para delegacia de Proteção a Criança e Adolescente e os demais encaminhados para a Fundação para Infância e Adolescência (FIA).
Rodrigo Bethlem lembrou que a CopaBacana também vai somar ao projeto Noite Legal, da subsecretaria de Segurança, que visa fiscalizar casas noturnas. Conforme o programa, os empresários têm que se adequar às leis que proíbe o ingresso em boates com armas, com exceção aos policiais federais. Já os policiais civis e militares só podem entrar armados se estiverem em serviço, mas seus dados devem ser anotados. A legislação também prevê a instalação de câmeras de circuito interno de TV, e determina a identificação dos freqüentadores da casa.
- Ainda será conferido o cumprimento das normas de Defesa Civil, como extintores de incêndio, portas de emergência e capacidade de lotação, além da exploração sexual de menores em boates. Há muita coisa a fazer em Copacabana – disse Bethlem, afirmando que, num primeiro momento, as casas noturnas em situação irregular serão notificadas para se legalizarem.
Além do choque de ordem, o projeto vai oferecer à população de rua acolhida e abrigada na Fundação Leão XIII a oportunidade de se integrar ao mercado de trabalho. Através de parcerias entre a Secretaria de Governo, o Instituto Costa Verde e o Sistema Nacional de Emprego (Sine) serão ofertados cursos profissionalizantes e vagas de emprego.
A ação conjunta do governo do estado com órgãos civis e militares faz repressão à exploração sexual, tráfico de drogas e busca diminuir a criminalidade no bairro que é cartão postal do Rio. Para denunciar os problemas da região, a população deve telefonar para (21) 2299-5300.

Flávio Cavalcanti

2007-06-09T13:37:00.000-07:00

Flávio Cavalcanti, que saudade!

Flávio Cavalcanti Junior, filho do maior comunicador da televisão brasileira, Flavio Cavalcanti, e da carismática Dona Belinha, começou cedo a ajudar o pai na administração dos custos de produção dos programas que “seu velho”, como fala nos capítulos posteriores, comandava na extinta TV Tupi. Chegando, uma das vezes, a substituir o apresentador e, com toda a timidez que demonstrava no vídeo, comandou com êxito o programa “Um instante, Maestro!”.
No livro "Eu Juro Que Vi", o autor, mostra ao leitor uma visão pouco conhecida do grande público: os bastidores da política, do setor comercial e da televisão. Revela que além de ter sido o filho do comunicador mais importante da televisão, também foi um homem ligado aos assuntos gerais de uma produção televisiva. Depois de ter começado com seu pai, Flávio Júnior, foi trabalhar com Adolpho Bloch. Onde revela o lado engraçado, familiar e pitoresco deste empresário. Ajudou, politicamente, a viabilizar a Rede Manchete. Depois, “correndo atrás de um sonho”, como faz questão de deixar claro, foi trabalhar com Roberto Medina, na Artplan. Acompanhou Silvio Santos na criação do SBT, onde trabalhou por 14 anos, no SBT/Brasília.
Mas o lado mais curioso do livro são mesmo os bastidores da política e da televisão. Flávio Cavalcanti Júnior mostra as injustiças sofridas por seu pai. Apesar de ser tratado como homem de direita, teve várias vezes seu programa tirado do ar, pela mesma direita que diziam pertencer. Revela, também, que o pai colocou como jurada de seu programa a atriz Leila Diniz, que estava proibida pela direita de participar da novela “O sheik de Agadir”, da TV Globo. Além de ter oferecido abrigo à atriz em sua casa de Petrópolis, nos anos de repressão política, pois “seu jeito atrevido e o corpo quase sempre à mostra, incomodava as virtuosas senhoras das autoridades da República”. Nesta época, conviveu com outra figuraça dos meios de comunicação: Carlos Imperial. Consagrado produtor de pornochanchadas para o cinema e produtor de peças teatrais, como “Um edifício chamado 200”. É de Imperial que faz uma revelação surpreendente e reveladora: era totalmente careta, não encarava sequer uma dose de bebida alcoólica, pois era viciado em Coca-Cola, e seu grande prazer era degustar dois ou três copos grandes do refrigerante, seguidos por arrotos monumentais. Coisas de Imperial. Também revela a verdadeira e injusta a acusação sofrida pelo cantor Wilson Simonal.
Com seu pai Flávio Cavalcanti, o autor viveu os momentos de glória e de dificuldades financeiras sofridas, principalmente, após a fase difícil por que passava a TV Tupi. Tendo começado na década de 50 na TV, seu pai comandou na TV Rio o programa "Noite de gala", onde fez entrevistas marcantes, como: Tenório Cavalcanti e o presidente americano John Kennedy. Em 1957, estreava na TV Tupi carioca o programa "Um instante, Maestro!". Em 1965, lançou na TV Excelsior o primeiro júri de TV no seu programa. No ano seguinte, reeditou o programa na Tupi, lançando mais um programa na mesma emissora: “A grande chance”. Na década de 70, Antonio Lucena, superintendente da TV Tupi no Rio, chamou o apresentador e lhe fez a proposta de juntar os dois programas semanais em um só, aos domingos, de 18 às 22 horas. Lucena prometeu uma estrutura à parte da Tupi para viabilizar a produção do programa, comentando o desafio de se fazer o primeiro programa em rede nacional (a Embratel acabara de ligar todo o país através do satélite). Então, aos domingos, às 18 horas ia ao ar a chamada que entrou para a história da televisão brasileira: “No ar, neste momento, via Embratel, para todo o Brasil o Programa Flávio Cavalcanti”, nesse momento entrava em cena o apresentador com seu tradicional smoking. Ele chegou, pela conquista da audiência, a disputar convidados com o programa “Discoteca do Chacrinha”, que era exibido no mesmo dia pela TV Globo. O programa foi um grande sucesso durante anos. Porém, já na década de 70, a Rede Tupi começava a enfrentar problemas financeiros e passava a atrasar o pagamento de seus artistas. Então, com armar e bagagens, em 1973, foram para uma chamada assombração: a TV Rio Canal 13. Emissora que depois de brilhar na Av. Atlântica, acabou escondida num prédio inacabado nos costados do Morro do Pavãozinho, em Ipanema, onde seriam as instalações do futuro Panorama Palace Hotel. Quatro meses depois, voltavam para Tupi. Porém, mais uma vez, tiveram que trocar de canal: foram para a iniciante TVS Canal 11, reeditando o programa "Um instante, Maestro!". Voltou para a Tupi em 1978 com o "Programa Flávio Cavalcanti", mas seu esforço foi inútil, pois a emissora já estava no fim. Como não poderia ficar fora do ar, se transferiu, em 1982, para a TV Bandeirantes de São Paulo, onde apresentou diariamente o "Boa-noite, Brasil". O apresentador chegou a ser cogitado pela TV Globo, mas nada foi concretizado. Então, Flávio Júnior, o Flavinho, falou com Sílvio Santos se ele não tinha interesse em ter o comunicar em sua emissora novamente. Depois de várias negociações, em 1983, o “Programa Flávio Cavalcanti” passou a se exibido pelo SBT, que ficou no ar até sua morte em 1986. Por seus programas passaram vários nomes consagrados da crítica musical e do meio artístico brasileiro, como: Sérgio Bittencourt, Nélson Motta, Danuza Leão, Mister Eco, José Messias, Sargentelli, Marisa Urban, Erlon Chaves, Márcia de Windsor, entre outros.
Por essa e por outras, o livro de Flávio Cavalcanti Júnior merece um lugar de destaque em qualquer estante dos pesquisadores de televisão. Parafraseando o autor devo admitir: Flávio Cavalcanti, “Meus Deus, que saudade!”.

Carlos Alberto - O Primeiro Galã da Rede Globo

2007-06-08T18:29:00.000-07:00

Carlos Alberto é um ator brasileiro de cinema e televisão.

O ator, infelizmente, faleceu de câncer há um mês, aos 81 anos, mas só ontem a família comunicou o seu falecimento.

O gaúcho Carlos Alberto Soares, que começou a carreira no cinema, em 1952, ficou conhecido como galã de novelas, mas sempre foi definido pelos amigos como um homem discreto. Tanto que pediu à sua família que não divulgasse sua morte. Seu primeiro papel na televisão foi em "O desconhecido", em 1964, na TV Record de São Paulo. O sucesso, porém, veio dois anos depois, ao protagonizar sua primeira novela na iniciante TV Globo Canal 4, do Rio de Janeiro, "Eu compro essa mulher", ao lado da atriz Yoná Magalhães, com quem foi casado entre 1966 e 1971. Carlos Alberto e Yoná Magalhães formaram o primeiro par romântico da emissora e ainda repetiram a dobradinha em "A sombra de Rebeca" (1967) e "O homem proibido" (1968). Nesse mesmo ano, ele fez "Passos dos ventos", mas dessa vez ao lado de Glória Menezes. A dobradinha não deu certo. Então, a emissora resolveu reatar o casal Carlos e Yoná naquela que seria a primeira novela do escritor Dias Gomes na TV, ainda assinando como Stela Calderón, "A ponte dos suspiros" (1969). Essa novela marcou, também, a última atuação da dupla juntos na Rede Globo.

Em 1970, mudaram-se para a TV Tupi de São Paulo, onde protagonizaram sua primeira novela contemporânea: "Simplesmente Maria". Com o fim do casamento, ele continua na Tupi e Yoná voltou para a Globo para fazer "Uma rosa, com amor".

Carlos Alberto fez ainda na TV Tupi a novela Na Idade do Lobo, com Bete Mendes, em 1972. Em 1975, volta à Globo para viver o maestro Clóvis di Lorenzo em Bravo!, novela de Janete Clair. Depois de um pausa de alguns anos, participa de várias telenovelas na Rede Manchete: Dona Beija, Novo Amor, Tudo ou Nada, Kananga do Japão, Tocaia Grande, Xica da Silva e Mandacaru. Em 2001, participa da minissérie Os Maias na Rede Globo. Foi Carlos Alberto o maior responsável pela carreira brilhante de Rubens de Falco.

Nostalgia - Marlene na TV

2007-05-26T11:35:00.000-07:00

Marlene na Televisão

“Garson garante o espetáculo”, foi apresentado pela cantora Marlene, exibido em 1962, todas as terças-feiras, às 21h15m, pela TV Rio, Canal 13, do Rio de Janeiro. Era um programa de variedades musicais, onde a apresentadora cantava e entrevistava os seus convidados. Era patrocinado pelas Casas Garson, especializada em eletrodomésticos. Um dos quadros era o “O compositor e eu”, onde Marlene recebia a cada semana um compositor. Foi numa dessas apresentações que ela, junto com Ronaldo Bôscoli e Roberto Menescal apresentaram pela primeira vez a música Rio” (“Rio que mora no mar/Sorrio pro meu Rio que tem no seu mar..../Que é dourado quase todo dia/E alegre como a luz/Rio é mar...”).

Curiosidade: a atriz Fernanda Montenegro cantou um dos poemas de Manoel Bandeira, com arranjo feito pela produção.

Entre os três ou quatro convidados semanais, ela recebeu Tom Jobim, Dalva de Oliveira, Silvia Teles, Lúcio Alves, Dick Farney, entre outros.

Ganhou, com dois anos e pouco de programa no ar, o prêmio de revelação de apresentadora e no ano seguinte o de apresentadora pela Revista do Rádio, TV Guia e Jornal dos Esportes. Ao lado da inesquecível e saudosa cantora Emilinha Borba, protagonizou uma das mais polêmicas brigas do rádio. Foto (2) das duas fazendo as pazes.

Porém, entre as duas nem tudo eram espinhos. Tanto que as duas conversaram durante mais de três horas, pelo telefone, no dia da morte de Emilinha.

Hoje, Marlene no auge dos seus 60 anos de carreira, com recente relançamento do CD “É a maior!”, pela Som Livre, se mostra uma artista atualizada com seu tempo e preocupada com o futuro de seu país. Sua enorme versatilidade marcou época, no rádio, na TV, no cinema e no teatro.

— Foi no meu programa que a Elis Regina cantou pela primeira vez um samba, antes do sucesso da música “Arrastão“. Foi nele que reuni pela primeira vez Pixinguinha, Lamartine Babo e Ismael Silva. Que passaram a ser chamados de a Velha Guarda, dando origem, anos depois, à Jovem Guarda. Porém, é triste ver a cultura atual do país. O Ministro da Cultura não faz nada por ela, acho que ele não deve ter cultura. Ele esquece compositores de sua própria geração, como o grande compositor Edu Lobo — comenta a cantora Marlene.

O Homem de La Mancha

2007-04-13T15:02:00.000-07:00

O Homem de La Mancha

Esta peça foi a primeira obra teatral que assisti na vida. Ela inauguração o magestoso Teatro Adolpho Bloch, na Glória. Paulo Autran surgia como um magro Dom Quixote, ao lado de Dulcinéia/Aldonza (Bibi Ferreira) e de Sancho Pança (Grande Otelo). Meu amor pelo teatro, nasceu aí.

O musical "O Homem de La Mancha", tinha texto de Dale Wassermann, baseado na obra de Miguel de Cervantes, teve tradução de Paulo Pontes e Flávio Rangel, versão das canções feitas por Chico Buarque de Holanda e Ruy Guerra e direção de Flávio Rangel.

Don Quixote de la Mancha, a história cômico-romântica do escritor espanhol Miguel de Cervantes Saavedra, foi o livro mais traduzido para outras linguas, desde a invenção da imprensa. Considerado o primeiro romance moderno, e protótipo de grande parte da ficção mundial, o conto do perturbado cavaleiro Don Quixote, que se lança numa guerra contra os moinhos de vento, prende a imaginação dos leitores desde 1.605, ano da publicação de sua primeira parte.

"Sonhar mais um sonho impossivel

Lutar quando é fácil ceder/ Vencer o inimigo invencível/ Negar quando a regra é vencer/ Sofrer a tortura implacável/ Romper a incabível prisão/ Voar no limite improvável/ Tocar o inacessível chão/ É a minha lei / É a minha questão/ Virar esse mundo/ Cravar este chão/ Se é terrível demais/ Não importa saber/ Quantas guerras terei de vencer/ Por um pouco de paz/ E amanhã esse chão que eu beijei, for meu leito e perdão/ Vou saber que valeu delirar e morrer de paixão/ E assim seja lá como for/ Vai ter a fim a infinita a aflição e o mundo vai ver uma flor/ Brotar do impossível chão".

MARIA BETHÂNIA

2007-03-29T14:22:00.000-07:00

Maria Bethânia, a grande cantora brasileira, está lançando mais um filme sobre sua carreira nos cinemas brasileiras: "Maria Bethânia — Pedrinha de Aruanda”, de Andrucha Waddington.

Biografia:

Nascida em Santo Amaro da Purificação (BA), cantava desde pequena, com outros da família, e pensava em ser atriz. Em 1960 foi para Salvador terminar os estudos, e passou a freqüentar o meio artístico, ao lado do irmão Caetano Veloso.Três anos depois estreou na peça "Boca de Ouro", de Nelson Rodrigues, como cantora. Por essa época, Bethânia e Caetano conheceram outros músicos iniciantes: Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé, Alcivando Luz e outros. Esse grupo montou, em 1964, os espetáculos "Nós Por Exemplo", "Nova Bossa Velha, Velha Bossa Nova" e "Mora na Filosofia". Na ocasião, Bethânia foi ouvida pela musa da bossa nova, Nara Leão, que a convidou para substituí-la no espetáculo "Opinião", em cartaz no Rio de Janeiro.Bethânia e Caetano foram para o Rio em 1965, e ela tornou-se conhecida por sua participação no "Opinião", interpretando "Carcará" (João do Vale/ José Cândido), que a marcou como cantora de protesto. Ainda no ano de 1965 gravou seus primeiros discos, um compacto e um LP, com sambas de Noel Rosa, Benedito Lacerda, e músicas de Caetano. Depois de um breve retorno à Bahia, participou, em 1966 dos espetáculos "Arena Canta Bahia" e "Tempo de Guerra", ambos com direção de Augusto Boal. Também competiu em festivais e cantou em teatros e casas noturnas no Rio e São Paulo, tornando-se nacionalmente conhecida. Com mais de 30 discos gravados ao longo de sua carreira, dividiu shows e álbuns com Edu Lobo, Chico Buarque e participou do grupo Doces Bárbaros em 1976, ao lado de Caetano, Gil e Gal Costa. Seu disco "Álibi", de 1978, foi o primeiro de uma cantora brasileira a vender mais de um milhão de cópias, alavancado pelos sucessos de "Negue" (Adelino Moreira/ Enzo Passos), "Explode Coração" (Gonzaguinha), "Ronda" (Paulo Vanzolini), "Sonho Meu" (Dona Ivone Lara/ Délcio Carvalho) e "Cálice" (Gil/ Chico Buarque). Em 86, lançou o LP "Dezembros", que destacava o bolero "Anos Dourados", de Tom Jobim e Chico Buarque. Até meados dos anos 90, realizou discos mais intimistas, até que em 1994, voltou ao romantismo num disco só com músicas de Roberto e Erasmo Carlos ("As Canções que Você Fez pra Mim"). Em 96, lançou o CD "Âmbar", que se transformou no espetáculo "Âmbar - Imitação da Vida", no ano seguinte, um grande sucesso de público e virou álbum duplo. Em 1999 lançou o CD duplo "Diamante Verdadeiro", também ao vivo. O ano de 2000 foi marcado por grandes concertos e encontros musicais; Bethânia apresentou-se ao lado do tenor italiano Luciano Pavarotti, em Salvador (Bahia); com Caetano Veloso no Pavilhão Atlântico em Lisboa (Portugal); e na noite de 31 de dezembro fez um show para mais de 200.000 pessoas com Gilberto Gil no Farol da Barra (Bahia/Salvador). Maria Bethânia comemorou 35 anos de carreira em 2001, completados na verdade em 2000, (a data oficial de sua estréia profissional é 13 de Fevereiro de 1965, o dia exato em que subiu ao palco no show Opinião no Rio substituindo Nara Leão). E em dose dupla: o show de lançamento do novo álbum "Maricotinha" reuniria no dia 04 de Setembro no palco do Canecão, Rio de Janeiro, uma constelação de grandes nomes da MPB, como Chico Buarque, Caetano Veloso, e Gilberto Gil, prestando sua homenagem à diva. Em 2002, Maria Bethânia surpreendeu ao lançar "Maricotinha ao vivo" pela gravadora independente "Biscoito Fino". O sucesso alcançado pelo álbum duplo, que vendeu mais de 100 mil cópias, mostrou que ela não estava errada. Com 49 faixas, gravado no Directv Hall, em São Paulo, registra o show "Maricotinha", apresentado em inúmeras capitais brasileiras. Além do repertório do último disco, o show apresenta antigos sucessos na voz de Bethânia, como "Álibi" (Djavan), "Ronda" (Paulo Vanzolini), "Anos dourados" (Chico Buarque e Tom Jobim), "Festa" (Luiz Gonzaga Júnior) e "Opinião" (Zé Kéti), esta última, a música que lançou a cantora em 1965. Dirigido por Fauzi Arap, no espetáculo são recitados textos de Fernando Pessoa, Ferreira Goulart, José Vicente, Lya Luft, Sophia de Mello Breyner e Natália Correa. "Maricotinha ao vivo" foi lançado também em DVD, em 2003. Filmado na tradicional casa de espetáculos carioca, o Canecão, o DVD traz os videoclipes "A voz de uma pessoa vitoriosa", que mostra o Rio de Janeiro dos anos 60, e "Coração meu", vídeo composto por cenas fluviais e marinhas. Antes do DVD "Maricotinha ao vivo", Maria Bethânia lançou o álbum "Cânticos, Preces, Súplicas à Senhora dos Jardins do Céu", em que homenageia Nossa Senhora. Neste compacto, a cantora reafirma toda sua religiosidade, presente em quase toda sua obra. Bethânia reafirmou sua independência em 2003. Inaugurando seu selo "Quitanda" dentro da "Biscoito Fino", a cantora lançou "Brasileirinho". "Brasileirinho" superou as expectativas, conquistando crítica e público. Com participações especiais de Miúcha, Nana Caymmi, do grupo Tira Poeira, formado por cariocas, gaúchos e catarinenses, na música "Padroeiro do Brasil" (Ary Monteiro e Irany de Oliveira), e do grupo experimental mineiro Uakti na faixa "Salve as Folhas", o disco viaja pelos diversos brasis do interior. As faixas são intercaladas com intervenções poéticas de Ferreira Gullar, recitando "O Descobrimento", de Mário de Andrade, e de Denise Stoklos, que interpreta "O poeta.No ano seguinte foi lançado o registro do show do disco "Brasileirinho", gravado ao vivo no Canecão, em DVD. O repertório extrapola o álbum e conta com 36 faixas, retomando as parcerias com Miúcha, Nana Caymmi, e com os grupos Uakti e Tira Poeira, que participam mais do espetáculo. Estão presentes também as intervenções poéticas feitas tanto por Denise Stoklos e Ferreira Gullar, como pela própria Bethânia. Nos "extras", um making of do espetáculo com entrevistas, além da versão exclusiva de "Trenzinho Caipira" e de versões em close de "Cigarro de Paia" e "Motriz". Quase como continuação de "Brasileirinho", Bethânia produziu a homenagem "Namorando a Rosa", para Rosinha de Valença. Violonista, Rosinha teve grande participação na carreira de sucesso de Bethânia. Dirigiu seu espetáculo "Comigo me Desavim", em 1967, e gravou "Cheiro de Mato", álbum de 1976 que influenciou a obra da cantora baiana. O disco tem 13 músicas, com uma gravação de Rosinha de Valença e faixas interpretadas por Chico Buarque, Bebel Gilberto, Maria Bethânia, Yvone Lara, Delcio Carvalho, Yamandú Costa, Alcione, Martinho da Vila, Turíbio Santos, Joanna, Miúcha, Hermeto Pascoal e Caetano Veloso. Em 2005, outra homenagem, desta vez mais pessoal, ao poeta Vinicius de Moraes. São 15 faixas nas quais Bethânia interpreta parcerias do "poetinha" com Antonio Carlos Jobim, Garoto, Chico Buarque, Carlos Lyra, Baden Powell, Toquinho, Adoniran Barbosa, Jards Macalé, além de uma versão de Caetano Veloso para "Nature Boy" (Eden Ahbez) e de um antigo registro de voz de Vinicius, recuperado por ela. O disco não deixa de ser uma retribuição de Bethânia à música "O mais-que-perfeito", de Vinicius e Macalé, que ratificou a generosidade visionária do poeta ante a geração de Bethânia, Caetano, Chico, Edu e do próprio Macalé. Ainda em 2005, é lançado um DVD, “Tempo, tempo, tempo” (Biscoito fino), com imagens do show gravado em São Paulo, onde a cantora comemorou 40 anos de carreira. Além de canções imortais de Vinícius de Moraes, Bethânia recria os compositores mais marcantes de sua trajetória, como Chico Buarque e Caetano Veloso, num repertório definitivo na voz da mais influente intérprete da música brasileira.

Veja mais: http://www.biscoitofino.com.br/bf/art_cada.php?id=5

YONÁ MAGALHÃES

2007-03-27T12:12:00.000-07:00

A BELA YONÁ MAGALHÃES

Yoná Magalhães Gonçalves Mendes da Costa, ou apenas Yoná Magalhães (Rio de Janeiro, 7 de agosto de 1935) é uma atriz brasileira. Começou carreira no rádio em 1957.

A atriz Yoná Magalhães foi a primeira estrela de novelas contratada da então TV Globo-Canal 4, no Jardim Botânico. Muito do sucesso da emissora se deve, sem dúvida, aos autores e ao carisma desta atriz.
Ela passou por todas as fases das novelas. Dos dramalhões de Glória Magadan, até a exuberante Matilde, em "Roque Santeiro", de Dias Gomes e Aguinaldo Silva.

Em 1966, ao estrear "Eu compro essa mulher", de Gloria Magadan, que foi a primeira novela de sucesso da emissora, Yoná era a protagonista. A trama marcou, pois tinha uma trilha revolucionária do maestro Erlon Chaves, com um solo de assobio na música-tema. Seguida por "O sheik de Agadir"; "O homem proibido"; "A sombra de Rebeca"; "A gata de vison" e finalmente "A ponte dos suspiros", que foi a primeira novela de Dias Gomes, sob o pseudôni-
mo de Stela Calderón. Foi o último dramalhão da Globo e a despedida da atriz da emissora.

Ela iria fazer uma nova experiência na TV Tupi, em "Simplesmente Maria", em 1970, seria sua primeira novela contemporânea.

Porém, em 1973, voltou para a Globo de peruca loira, em "Uma rosa, com amor" (foto. Vieram, então, "O semideus", Janete Clair; "Corrida do ouro", de Lauro Cesar Muniz e Gilberto Braga e "Cuca legal", de Marco Rey.

Em 80, partiu para a TV Bandeirante, onde seria a sobrinha de Dercy Gonçalves na novela "Cavalo amarelo", de Ivani Ribeiro. Com o sucesso das personagens, foi criado para as duas a novela "Dulcinéia vai a guerra", de Sérgio Jockman e Jorge Andrade.

Em 84, já na Globo, atua em "Amor com amor se paga", de Ivani Ribeiro. E na minissérie "Um só coração", como a mãe de Tarsila do Amaral.
Estrela sim, mas com muita simplicidade. Aversa a badalações, gosta das coisas simples da vida. Não tem preferência por autores, mas por personagens. No alto de sua experiência, dá a receita simples de uma boa novela.

— As novelas sempre me caíram no colo. Do esquema que fazia na Rua Von Martius (onde funcionava os antigos estúdios de novela da Globo) para o Projac não tem diferença, apenas ampliou. Que bom! É claro, agora fica mais difícil bater na porta do diretor, explicar e resolver. Mas tudo bem. Quanto aos autores tem aqueles que a gente conhece, sabe como vai escrever. Não tenho saudades, mas lamento a falta de um Dias (Gomes), da Janete (Clair), da Ivani Ribeiro, do diretor Walter Avancini, porque eram pessoas maravilhosas e amigas. Gente que saiu do rádio e tinham toda aquela carpintaria. São pessoas que já cumpriram sua parte aqui e fazem muita falta. Novela para mim é o que estes autores fizeram e que os autores exce-
lentes continuam fazendo. Como o Gilberto Braga, por exemplo. O ingrediente da novela é a base que não pode mudar. Afinal, ou é um bolo ou um pudim. O bolo se faz com farinha de trigo, ovo, leite e açucar. O pudim não. A base tem que ser o bolo, que pode ser de chocolate, de abacaxi, o que o autor quiser. A estrutura não pode mudar, que é o inconsciente coletivo, que é o que digo
que é a massa do bolo. Os enfeites, os abacaxis, seja lá o que se vai colocar, tem que acompanhar o seu tempo. Se mudar é outra coisa, não é bolo — revelou a experitente Yoná.

Para aqueles que acreditam que panela velha é que faz comida boa, eis aqui um verdadeiro banquete! A atriz, na glória de seus 50 anos, apareceu num ensaio que pode ser definido de maneira otimista como "lânguido". Mas a idade avançada era o de menos: nas fotos não havia closes, detalhes ou ousadia. Apenas uma nudez "artística" que evitava ofender as vovós que acompanhavam Yoná Magalhães desde a década de 50. Como é bom ter acompanhado a trajetória desta "Estrela" e saber que ainda brilhará muito. Eu vi todos os seus trabalhos seja na Globo, na Tupi, ou na Bandeirantes na novela "Os bandeirantes". Atualmente, Yoná faz a Virgínia na novela "Paraíso tropical", de Gilberto Braga.

No site do Globo.com, a atriz falou de sua forma física.

"Virgínia é adepta da malhação. E a Yoná?

-Tanto eu quanto a minha personagem nos preocupamos, antes de tudo, com a saúde; a estética nada mais é que a conseqüência disso. Acredito que quando se tem saúde, você fica bem disposta, alegre e com a fisionomia e a pele boas.

Que exercícios você pratica?

- Faço esteira como exercício aeróbico, musculação e um tipo de alongamento baseado na yoga, no ballet clássico e algumas posturas do pilates. É um tipo de prática que trabalha os músculos, as articulações. Isto me traz bem-estar.”

C O P A C A B A N A

2007-03-19T14:37:00.000-07:00

Em Copacabana passei minha infância, adolescência e juventude. Morava, para ser mais preciso, na Rua Sá Ferreira, no Posto 6.

Naquela época, tinhamos no Posto 6 a extinta e saudosa TV Rio-Canal 13. Lá, entrei num estúdio de TV pela primeira vez, pois participava no programa "Pullman Júnior". Nas areias dessa praia, que tinha apenas uma pista de mão dupla, eu dava os meus primeiros mergulhos e pegava jacaré em prancha de isopor. Lembram?

Por isso, hoje, quando vejo a novela "Paraíso tropical", de Gilberto Braga, fico emocionado. Quando toca a música de abertura "Sábado em Copacabana", choro feito criança, ainda mais na voz de Maria Bethânia:

"Depois de trabalhar toda a semana/ Meu sábado não vou desperdiçar/ Já fiz o meu programa pra essa noite/ E já sei por onde começar/ Um bom lugar, pra se encontrar, Copacabana/ Pra passear, à beira-mar, Copacabana/

Depois um bar à meia-luz, Copacabana/ Eu esperei por esta noite uma semana/ Um bom jantar, depois dançar, Copacabana/ Pra se amar, um só lugar, Copacabana/ A noite passa tão depressa/ Mas vou voltar lá pra semana/ Se encontrar um novo amorCopacabana".